São João de Maracanaú

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Bob Marley - 30 anos sem o pai do reggae

O pai do reggae nasceu no dia 6 de fevereiro de 1945 em Rhoden Hall, perto de Nine Miles, na paróquia de Saint Ann (Jamaica), de mãe jamaicana e pai inglês (oficial da Marinha que o músico não conheceu).

Morou no gueto de Trenchtown, em Kingston e, em 1962, gravou seu primeiro single "Judge Not", no qual formou a banda The Wailers com Peter Tosh e Bunny Wailer.

Em 1966, mudou-se para os Estados Unidos por razões financeiras. Lá conheceu Mortimer Planno, um jamaicano de origem cubana que o ensinou parte da cultura rastafari.

Depois de voltar à Jamaica nos anos 1960, gravou seu primeiro álbum com os Wailers no início dos anos 1970. "Catch a Fire" e "Burnin" vieram em 1973.

Em 1974, gravou o primeiro álbum solo, "Natty Dread". Depois vieram "Rastaman Vibration", em 1976, e "Exodus", em 1977. Nesse mesmo ano, Bob Marley fez, com o The Wailers, um grande show lendário durante o qual interpretou algumas músicas do álbum que acabava de gravar ("I Shot the Sheriff", "Lively Up Yourself", "Get Up, Stand Up", "Jamming", "No Woman No Cry", "Exodus" e "War").

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Entrando na Maioridade

Foto: HST/Nasa-ESA

Hubble celebra 21 anos com imagem de colisão galácticaO telescópio foi levado à órbita da Terra em 20 de abril de 1990, pelo ônibus espacial Discovery

O conjunto de galáxias Arp 273, escolhido para celebar a maioridade do telescópio espacial
Para festejar os 21 anos da chegada do Telescópio Espacial Hubble ao espaço, astrônomos apontaram o observatório para um grupo especialmente fotogênico de galáxias, chamado Arp 273.

A maior das duas galáxias espirais do grupo, UGC 1810, tem seu disco distorcido pela atração gravitacional da irmã menor, UGC 1813. A faixa de brilhantes azuis na margem direita da imagem é formado pela luz combinada de aglomerados de estrelas jovens, que brilham intensamente em luz ultravioleta.

A galáxia menor, que aparece com a borda voltada para o observador, mostra sinais de intensa formação de estrelas em seu núcleo. A galáxia maior tem cerca de cinco vezes a massa de sua companheira. O conjunto Arp 273 fica na constelação de Andrômeda e se encontra a cerca de 300 milhões de anos-luz da Terra.

O Hubble foi levado ao espaço em 20 de abril de 1990, a bordo do ônibus espacial Discovery.

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O Apagar de uma Estrela

Morre mais um pouco da gloriosa Hollywood

Pense na empatia de Julia Roberts, na presença midiática de Angelina Jolie, na beleza de Nicole Kidman e nos dois Oscars recebidos por Hilary Swank.

Elizabeth Taylor reuniu tudo isso em uma única carreira: foi a moça com a qual todas as moças de sua época se identificavam, uma das personagens preferidas da imprensa de celebridades, um ícone de perfeição estética feminina e duas vezes vencedora do prêmio de melhor atriz da Academia de Hollywod, por "Disque Butterfield 8" (1960) e "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?" (1966).

Talvez pareça exagerado, mas as novas gerações precisam fazer um esforço para entender o que significava ser estrela de cinema antes da popularização da TV, do vídeo doméstico e da internet. Como a trama de "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985) ilustra muito bem, atores e atrizes de Hollywood pertenciam naquela época a um Olimpo inalcançável pelo espectador comum.

Os fãs os idolatravam como se fosse divindades, e só havia duas maneiras de vê-los: indo ao cinema quando seus novos filmes entravam em cartaz, para admirá-los no esplendor de telas e salas gigantes que já desapareceram, ou comprando revistas que exibiam reportagens fotográficas exclusivas. Não apareciam a toda hora, em todo lugar. Quanto mais difícil o acesso, maior também o culto.

Na primeira metade de sua carreira, do início dos anos 40 até o final dos anos 50, Liz Taylor interpretou o papel de estrela de Hollywood à perfeição. Começou a trabalhar menina, antes de completar 10 anos. Na adolescência, já era um rosto familiar para o grande público. Adulta, tornou-se um mito, um dos maiores na história do cinema, alimentado também pelas atribulações da vida pessoal.

A deusa parecia de carne e osso, a exemplo de seus fãs, e os dramas dos casamentos infelizes se transformaram em histórias tão interessantes quanto as tramas de seus filmes. Os dois Oscars -- e principalmente o segundo, por "Virginia Woolf" -- sugeriram que, na segunda metade de sua carreira, o glamour de estrela poderia dar lugar a uma trajetória sólida como atriz de recursos dramáticos, como havia ocorrido com Katharine Hepburn.

Não foi, contudo, o que se viu. Sem o amparo oferecido durante o auge do "sistema dos estúdios", em que atores e atrizes eram cuidados pelas produtoras como sua mercadoria mais preciosa, Liz Taylor precisou traçar por conta própria seus rumos profissionais, e não primou pela escolha de projetos e de personagens capazes de lhe transferir prestígio.

Ainda assim, jamais foi esquecida pelos fãs e pela mídia. Um pouco porque sua vida pessoal continuou a se desenvolver como uma telenovela, com novos e às vezes surpreendentes capítulos. Outro tanto porque se envolveu em campanhas e ações beneméritas, emprestando sua imagem (e doando parte de seu patrimônio) a causas nobres, como as pesquisas sobre a Aids.

Ela jamais foi esquecida, também, porque simbolizava uma era muito diferente da atual, em que basta aparecer em um "reality show" da TV para se tornar uma celebridade instantânea. Nos gloriosos tempos de Hollywood, era preciso muito mais para obter esse privilégio. Com Liz Taylor, perdemos mais um pouco do que ainda resta daquele tempo de glamour, fascínio e inocência.

Sérgio Rizzo, colunista do Yahoo! Cinema

YAHOO Entretenimento

Breve Biografia

Elizabeth Taylor – biografia, filmes e morte

Aos 79 anos a atriz Elizabeth Taylor morreu na quarta-feira (23/03/2011) em Los Angels, ela é considerada uma das maiores atrizes de Hollywood.

“Minha mãe era uma mulher extraordinária que viveu a vida ao máximo, com muita paixão, humor, e amor. Apesar de sua morte ser devastadora para aqueles que a mantiveram tão próxima e de forma tão querida, sempre seremos inspirados por sua contribuição duradoura”, falou a imprensa o filho da atriz, Michael Wilding, durante um comunicado.

Elizabeth Taylor - Biografia
A atriz nasceu no dia 27 de fevereiro em 1932 na cidade de Londres, seu primeiro papel no mundo cinematográfico foi para o filme “There’s one born every minute”, que foi lançado em 1942. Mas o seu sucesso em Hollywood começou quando interpretou a moça Velvet Brown, aos seus 12 anos de idadade, no filme “A mocidade é assim mesmo” (1944).

Filmes de Elizabeth Taylor:

Gata em teto de zinco quente (1958)
Assim caminha a humanidade (1956)
Cleópatra (1963)
Quem tem medo de Virgina Woolf (1966)
Disque butterfield 8 (1960)
These old broads (2001)

Mas a atriz também participou de um desenho muito famoso no mundo, que é o Os Simpsons, quando emprestou a voz para dublar a Maggie, no episódio em que ela pronuncia a sua primeira palavra aos pais.

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Liz Taylor é uma das mais belas atrizes que o cinema conheceu.

Thomas Alva Edison – E fez Deus brilhar em Thomas sua Luz para que este nos desse a luz.

Breve Biografia

Inventor norte-americano
11/02/1847, Milan, Ohio (EUA
18/10/1931, West Orange, Nova Jersey (EUA)

John Krusei, chefe das oficinas do laboratório de Menlo Park, em 1877, apostou com seu chefe uma caixa de charutos que aquilo não funcionaria. Para ele, Thomas Alva Edison só podia estar brincando quando disse que o tubo metálico com uma espécie de funil serviria para repetir quaisquer palavras ditas nele. Para provar, Edison girou o cilindro e cantou dentro do funil: "Maria tinha um carneirinho." A sua voz fez vibrar a membrana de pergaminho. Essa vibração comandou uma agulha que ia sulcando a superfície macia do estanho.

Em seguida, posto novamente para funcionar, o sulco do estanho vibrou a agulha e esta acionou a membrana de pergaminho que devolveu pelo funil: "Maria tinha um carneirinho." Assim, o ditafone recém-inventado deu a Edison uma caixa de charutos e outra patente. Ele registrou 1.093 delas, mas a maioria não era original, e sim, melhorias. Edison foi criticado por não compartilhar os seus créditos com os empregados.

O irlandês Samuel Edison, militante pela independência do Canadá, teve de fugir com a mulher, Nancy Elliot. Foi para a cidade de Milan, Ohio, onde nasceu Thomas a 11 de fevereiro de 1847. Na juventude, sem dinheiro, a inteligência ajudava Edison a arrumar e a perder empregos, pois não se conformava com a rotina. Queria inovar.

Durante o tempo passado como operador de telégrafo, ele criou um aparelho registrador de números e letras para mensagens telegráficas. Assim não teria de ouvir os sinais em código morse o tempo todo. Foi demitido, acusado de preguiça. Em 1869, vendeu o teletipo na Bolsa de Valores de Nova York por 40 mil dólares e os especuladores puderam ler as cotações mais rapidamente. Nas décadas seguintes, desenvolveu um meio de enviar duas e, depois, quatro mensagens simultâneas num mesmo cabo.

Da noite para o dia, ficou rico e abriu um laboratório de pesquisas que se tornou um precursor da tecnologia do século 20. Ao mesmo tempo, seu exemplo de empreendedor legou uma grande influência cultural sobre a nação. Sua maior invenção, porém, foi próprio laboratório criativo, onde uma coisa leva à outra. Ele acreditava que a experiência de lentas reelaborações da idéia e do aparelho sempre conduzia a resultados práticos decisivos.

O próprio Edison ficou admirado com fonógrafo. Por dez anos, o aparelho ficou de lado porque muita gente suspeitava da presença de algum ventríloquo escondido. Gradualmente, foram surgindo o gramofone e o disco sulcado que revolucionou a música. E esse desenvolvimento ajudou a orientar o aperfeiçoamento do telefone.

Em 1876, Menlo Park era uma cidade industrial, com oficinas, laboratórios e técnicos capacitados. Edison chegou a propor a meta de produzir uma novidade a cada dez dias. Por quatro anos, conseguiu uma criação a cada cinco dias.

Outros pesquisadores já haviam tentado, mas, em 1878, aos 31 anos, Edison decidiu obter luz a partir da energia elétrica. No ano seguinte, sua lâmpada brilhou por 48 horas contínuas e, nas festas do final de ano, uma rua inteira foi iluminada para demonstração pública.

NETSABER Biografias

Leslie Nielsen – Faria 85 Anos de Pura Comédia

Não podia deixar de lembrar desse cara que muito alegrou minhas tardes e noites com suas caras e bocas e com seu carisma graciosamente alegre. Um dia daremos muitas risadas juntos.

Breve Biografia

Leslie William Nielsen (Regina, 11 de fevereiro de 1926 – Fort Lauderdale, 28 de novembro de 2010) foi um ator e comediante canadense.

Nielsen nasceu em Regina, Saskatchewan, filho de Ingvard Nielsen, um canadense de origem dinamarquesa, e Maybelle, que é de ascendência galesa. Teve dois irmãos mais velhos.

Leslie Nielsen foi um dos protagonistas do clássico Forbidden Planet (O Planeta Proibido, no Brasil), de 1956. Fazia o capitão da nave espacial. Também como capitão, participaria do filme The Poseidon Adventure (O Destino do Poseidon, no Brasil), de 1972.

Deu uma guinada em sua carreira quando em 1980 aceitou fazer o médico maluco na comédia cinematográfica Airplane! (Apertem os cintos, o piloto sumiu, no Brasil). O filme era uma gozação absurda com a franquia Airport (Aeroporto), uma das mais bem-sucedidas da década de 1970. Com o sucesso desse papel, Nielsen passou a ser um dos comediantes mais requisitados para comédias desse gênero, inclusive a famosa The Naked Gun (no Brasil, Corra que a polícia vem aí) e que teve mais duas sequências. Outras comédias que participou foi Dracula: Dead and Loving It (Drácula – Morto Mas Feliz, no Brasil), de Mel Brooks, e Repossessed (A Repossuída, no Brasil), com Linda Blair.

Morte

No dia 28 de novembro de 2010 o sobrinho, Doug Nielson, afirmou à estação de rádio CJOB que o ator, que já estava internado havia 12 dias simplesmente "havia adormecido e faleceu" com familiares e amigos do seu lado.

CirculaInfo.com

Filmografia de Leslie Nielsen:

Todo Mundo em Pânico 5 (2008)
Super-Herói: O Filme (2008), Tio Albert
Todo Mundo em Pânico 4 (2006)
AFI's 100 Years... 100 'Movie Quotes': The Greatest Lines from American Film (2005)
Todo Mundo em Pânico 3 (2003)
Aventuras no Alasca (2001)
2000.1 - Um Maluco Perdido no Espaço (2000)
Papai Noel Trapalhão (2000)
Duro de Espiar (1996)
Drácula - Morto mas Feliz (1995)
Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3 - O Insulto Final (1994)
Corra Que a Polícia Vem Aí 2 e 1/2 (1991)
Corra Que a Polícia Vem Aí! (1988)
Uma Escola Muito Louca (1986)
Journey to the Outer Limits (1973)
O Destino do Poseidon (1972)
O Agente da U.N.C.L.E. (1964)
O Irresistível Forasteiro (1958)
A Flor do Pântano (1957)
O Belo Sexo (1956)
Planeta Proibido (1956)
The Battle of Gettysburg (1955)

Filmes da Hora

80 anos de Rebeldia – James Dean

Breve Biografia

Nome: James Byron Dean
Data de Nascimento: 08 de Fevereiro de 1931
Local de Nascimento: Marion, Indiana, USA
Falecimento: 30 de Setembro de 1955, California, USA

James Byron Dean nasceu em Marion (Indiana) e morreu num acidente de carro que interrompeu sua carreira no auge e o transformou em mito cultuado ainda hoje. Filho de um dentista, perdeu a mãe aos sete anos. Cresceu numa fazenda de Iowa e após concluir o secundário foi para Los Angeles, onde estudou no Santa Monica Junior College e na UCLA.

Como ator, integrou o grupo teatral de James Whitmore (veterano que reapareceu em "Um Sonho de Liberdade", como o bibliotecário da penitenciária Shawshank) e fez pontas em quatro filmes, entre eles "Baionetas Caladas" (1951), de Samuel Fuller, e "Sinfonia Prateada" (1952), de Douglas Sirk. Foi em Nova York, no entanto, que sua carreira decolou: assistiu a aulas no lendário Actors Studio, fez pontas na TV e duas peças na Broadway. A segunda, "The Immoralist" (1954), lhe valeu um teste na Warner.

Pouco tempo depois, já era um ídolo em todo o país. Estrelou os filmes: "Juventude Transviada" (1955), "Vidas Amargas" (1955) e "Assim Caminha a Humanidade" (1956). Os dois últimos lhe renderam indicações póstumas ao Oscar de melhor ator. Em 30 de Setembro de 1955 quando dirigia seu Porsche rumo a Salinas, onde participaria de uma corrida, sofreu um acidente fatal que lhe tirou a vida. Inúmeros livros e filmes - como "O Espírito de James Dean" (1978), de James Bridges, e "James Dean, o Mito Sobrevive" (1982), de Robert Altman - dedicaram-se nas últimas décadas a analisar a personalidade do ator e o impacto de sua morte sobre milhões de fãs.

Filmografia:

Assim Caminha a Humanidade (Giant - 1956)
Juventude Transviada (Rebel Without a Cause - 1955)
Vidas Amargas (East of Eden - 1955)
(Trouble Along the Way / Alma Mater - 1953)
(Has Anybody Seen My Gal? - 1952)
(Fixed Bayonets - 1951)
(Sailor Beware - 1951)

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Webcine

São Paulo completa 457 anos nesta terça-feira, dia 25

Não podia deixar passar em branco essa data, até porque devo a querida São Paulo o acolhimento maravilhoso dos meus pais no começo de suas vidas de casados, e o meu também durante 9 meses e 03 anos, sem falar no prêmio de ter nascido justamente no dia 25 de Janeiro, data do meu aniversário também. Parabéns São Paulo e Paulo Renato.

Conhecida como a terra da garoa, a cidade de São Paulo completa 457 anos hoje, terça-feira, 25. Capital financeira do país, a maior cidade da América Latina oferece uma grande variedade de atrações culturais e belos cartões postais.

Segundo dados do IBGE, São Paulo tem uma população de 10.886.518 habitantes. Anualmente, 11 milhões de pessoas visitam a cidade. São turistas vindos da Europa, EUA, Canadá, América Latina, Ásia e diversos municípios brasileiros. Das visitas, 50% são a negócios, 39% a lazer e 11% diversas - para cuidados com a saúde, participação em cursos ou visita a parentes.

São Paulo, ou Sampa, como também é chamada, tem 160 teatros, 110 museus, 40 centros culturais, 64 parques e áreas verdes, 294 salas para shows e concertos, sete estádios de futebol, um autódromo internacional, além de uma infinidade de bares e casas noturnas. A capital do Estado também é capital gastronômica, com 12,5 mil restaurantes. São 52 tipos de cozinha refletindo toda a diversidade cultural que ajudou a formar a cidade.

Um pouco de história

A cidade de São Paulo foi fundada pelos padres jesuítas José de Anchieta e Manoel da Nóbrega em 1554. São Paulo era, então, o povoado de Piratininga. Após 157 anos, foi elevada a condição de cidade por decisão do rei de Portugal. Em 1815, se transformou na capital da Província de São Paulo.

Durante o século XVI, São Paulo foi ponto de partida das bandeiras, expedições que exploravam o interior do Brasil em busca de metais preciosos e índios, para trabalhar como escravos. No século XIX, a cidade ganhou sua primeira faculdade, com o curso de Direito, no Largo São Francisco. A partir daí, passou a ser um importante centro intelectual e político.

São Paulo se tornou centro econômico no final do século XIX, com a expansão da cafeicultura. Nesse período, mais da metade da população da cidade era composta por imigrantes, que vinham de vários países para trabalhar na lavoura de café.

Na década de 1940, a indústria passou a comandar a economia da cidade. A necessidade de mão de obra fez com que muitos brasileiros, principalmente do Nordeste, migrassem para São Paulo. Nos anos 70, as indústrias passaram a se instalar em municípios da região do ABC. Nesse período, o setor de serviços passou a ter maior destaque na economia paulistana. Hoje, São Paulo é o centro financeiro da América Latina e continua a receber pessoas vindas de todas as partes do Brasil e do mundo, sempre com tolerância e respeito às diversidades culturais.

* Foto - Rubens Chiri [Divulgação]

Do Portal do Governo de São Paulo

Fonte: Portal O Taboanense

Ao mestre, com carinho!

*A todos os nossos queridos e saudosos professores!!

Mestre,
É aquele que caminha com o tempo,
Propondo paz, fazendo comunhão,
despertando sabedoria.

Mestre é aquele que estende a mão,
inicia o diálogo e encaminha
para a aventura da vida.

Não é o que ensina fórmulas, regras,
raciocínios, mas o que questiona
e desperta para a realidade.

Não é aquele que dá de seu saber,
mas é aquele que faz germinar
o saber do discípulo.

Mestre é você meu professor amigo
que me compreende, me estimula,
me comunica e me enriquece com
sua presença, seu saber e sua ternura.

Eu serei sempre um seu discípulo
na escola da vida.

Obrigado, professor!


Leia sobre a origem do dia do professor: Portal da Família
Fonte: Belas Mensagens

Turma do Snoopy completa 60 anos

* Foi dia 02/10 mais não podia deixar passar em branco, pois fez parte da minha infância e de muitos também.

Os personagens da série Peanuts, mais conhecida no Brasil como A Tuma do Minduim, completam 60 anos neste sábado (2). Criados em 1950 por Charles Schulz (1922-2000), as tirinhas mostram Charlie Brown e o seu cachorro Snoopy e contam com os adoráveis Linus, Marcie, Patty Pimentinha, Lucy, Schroeder, entre outros.

A última tirinha da série, que até virou desenho animado devido ao seu sucesso, foi publicada um dia após a morte de Schulz, no dia 13 de fevereiro de 2000. Nela, o cartunista se despedia dos personagens e dos fãs da série.

Fonte:O Jornal

The Flintstones – Desenho animado comemora 50 anos

** Dedico a todos que foram criança na década de 80 e que não perdia um só episódio.

I Yabba Dabba-Do!! Bedrock está em festa!! Os pré-históricos mais famosos do planeta estão comemorando 50 anos.

Quem não se lembra das confusões de Fred Flintstone e o seu melhor amigo Barney Rubble, ao lado de suas esposas Vilma e Bete, seus filhos Pedrita e Bambam e do adorável Dino, o dinossauro de estimação que jogava o Fred no chão toda vez que ele chagava do trabalho.

Criado nos estúdios Hanna-Barbera, os Flintstones foi exibido pela primeira vez na ABC no dia 30 de setembro de 1960 e teve 166 episódios, sendo que o último foi exibido no dia 1º de abril de 1966.

O sucesso da série foi tanto, que ele foi parar no horário nobre da tv. Criado por William Hanna e Joseph Barbera, até hoje é uma de suas mais rentáveis criações.

Estima-se que o desenho já foi assistido por mais de 300 milhões de telespectadores em 80 países e dublado em 22 idiomas e com certeza marcou diversas gerações.

Após a sua última temporada (1966), foi produzido o primeiro especial da série “Um Homem Chamado Flintstone”, depois disso vários longas sobre as famílias de Bedrock foram exibidos e séries de desenhos baseados no original como “Bambam e Pedrita” (1971-1972), onde contava a história deles já adolescentes e “Flintstones nos Anos Dourados” (1986-1988), que narra as aventuras de Fred, Barney, Vilma e Betty quando eram crianças.

Parabéns para os Flintstones!!!

Fonte - Sobre Isso

Veja as imagens:
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DIA MUNDIAL DO ROCK

Sem desmerecer ninguém deixo em homenagem ao dia Mundial do rock, a imagem daquele que com Graça chegou ao status de rei, brilhou e ainda brilha sem ofuscar nenhum dos outros reis e príncipes que influenciou.

À estrela que nunca se apagou, apenas mudou de posição na trama do universo. Realmente eu creio que ele não morreu, apenas dorme.

DIA MUNDIAL DO ROCK

De onde vem a expressão rock and roll?

A expressão, que literalmente significa "balançar e rolar", fazia parte da gíria dos negros americanos desde as primeiras décadas do século XX, para referir-se ao ato sexual. Assim, ela já aparecia em várias letras de blues e rhythm’n’blues como "Good Rockin’ Tonight" (1947), de Roy Brown - antes de ser adotada como nome do novo estilo musical, que surgiu nos anos 50, com Bill Halley e Elvis Presley, e consistia basicamente na fusão desses ritmos negros com a branquela música country. Esse batismo costuma ser atribuído ao disc-jóquei americano Alan Freed (1922-1965), cujo programa de rádio foi um dos principais responsáveis pela popularização da nova onda, altamente dançante, que logo contagiou toda a juventude do país e do mundo.

Na década de 60, o rótulo foi abreviado para rock, para abranger as mudanças provocadas por artistas como Bob Dylan e Beatles, abrindo um leque de infinitas variações: rock psicodélico, rock progressivo, folk rock, hard rock, heavy metal etc etc. A partir daí, o termo rock’n’roll passou a significar exclusivamente o estilo original, característico da década de 50.

Alan Freed, o primeiro DJ superstar da história, batizou o balanço pop.

[Texto dia Mundial do Rock]
Fonte: http://mundoestranho.abril.com.br/historia/pergunta_285808.shtml